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Nouveauté de cette saison, nous proposons quatre Pass adaptés à votre profil de spectateur, de quoi profiter à fond de la programmation et d'oser la découverte ! Plus d'infos ici
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Joyeux, libre et métissé, le geste chorégraphique de Josette Baïz donne le ton de la nouvelle saison du Escher Theater.
Sonia Bel Hadj Brahim, artiste-interprète du spectacle La finale, vous initiera à cette danse urbaine qui fait péter les muscles comme du pop-corn.
Regard expressif et costume moutarde, ce clown catalan n’a pas son pareil pour vous accueillir dans une maison sans mur et truffée de surprises. Un spectacle culte, chaleureux et profondément poétique.
Bien plus qu'un vibrant hommage aux chefs-d'oeuvre de la musique populaire américaine, American Soul est un voyage enivrant dans l'Amérique du mythique Broadway et du faste hollywoodien.
Les deux artistes du concert American Soul vous propose un atelier tout imprégné de l'american spirit, vos cordes vocales vibreront au son des célèbres mélodies qui ont fait la renommée de Broadway outre-Atlantique.
Un format décontracté pour découvrir et pratiquer le spectacle vivant avec votre enfant.
Au travers des infinies variations du « main à main » et de prodigieux portés acrobatiques, ce duo crée un émouvant dialogue sur le temps qui passe.
In Guy Helmingers neuer Komödie versuchen einige Figuren, die Einsamkeit, die Liebe, das Leben zu meistern.
La compagnie belge donne dans l’art du clown, du théâtre gestuel et de la performance musicale pour créer ce concerto joyeusement déconcertant et terriblement irrésistible.
Puristes mélomanes s'abstenir : cet atelier de jeu de scène et de musique par la manipulation des objets du quotidien vous plonge dans un univers où la musique est un spectacle.
Ce concert-spectacle, avec des instruments de musique « bricolés maison » et une armada de squelettes-automates-musiciens, est l'occasion de passer enfin un Halloween digne de ce nom!
Tel un équilibriste risque-tout, le chorégraphe luxembourgeois Giovanni Zazzera se penche sur la question de... la chute. Celle de l'homme debout, mais qui ne tient pas forcément à le rester.
Le collectif Independent Little Lies nous propose une marche singulière à travers les multiples courants du mouvement féministe : un féminisme pour réfléchir, confronter ses idées et agir.
Angst ist nicht nur dein Feind, sondern soll auch dein Freund sein, so die Behauptung des Biologen Dr. Lars Mordatzki. Um dieses Mysterium zu erklären, erzählt er eine Geschichte, die ihm selber passiert ist.
Conçu par l’Harmonie municipale, le programme de cette soirée mettra les femmes à l’honneur.
Partant des quatre textes forts d’autrices, la metteure en scène Catherine Schaub explore plusieurs formes du courage féminin dans un équilibre remarquable entre gravité et légèreté.
Stefan Wey spielt mit Illusion und Realität, mit Licht und Schatten, mit Feuer und Wasser und lädt ganz nebenbei das Publikum unter die Bettdecke Hans Christian Andersens ein.
Molière de la meilleure Comédie 2017, ce spectacle irrésistible et drôle raconte nos travers, nos désillusions et nos espérances dans un univers peuplé de rêves, d’absurdité et de tendresse.
Yoann Bourgeois propose avec Scala un spectacle hors norme et affranchi de toute convention, qui vient défier la gravité.
De Kapitän Mullebutz a seng Séisswaassermatrouse komme vun hire Reesen nees zeréck op Lëtzebuerg and let me tell you: Si si wibbeleg !
Le compositeur et chef d’orchestre Gast Waltzing est aux manettes de cette soirée, histoire d'entamer la nouvelle année de la meilleure des façons : ensemble et en musique.
Partant de témoignages de personnes autistes et de leurs familles, Héloïse Meire propose un spectacle poétique et troublant qui questionne la norme et invite à réfléchir à d’autres façons d’être au monde.
Grandir à mille lieues de la terre de ses parents n’a rien d’une évidence. Fille d'immigrés tunisiens, Norah Krief le chante à merveille pour évoquer avec force la délicate question de nos racines.
Une petite fille, un cheminement à travers les bois, une promesse à tenir, un capuchon rouge, un couteau... Loup, prend garde !
L’ambiance, la façon de raconter et de manipuler ainsi que la gestuelle raffinée de la compagnie Kariatydes nous plongent au cœur des histoires de Gustave Flaubert et de Prosper Mérimée. Deux véritables prouesses.
Ein anrührendes Stück, in dem es um Liebe, Glück, Vertrauen, Einsamkeit und letztendlich auch um die Frage nach dem Lebenssinn geht.
Concert commémoratif mêlant musiques des années 20 et chansons plus contemporaines, écrites par des auteurs juifs et présentées en allemand, en hébreux et en yiddish.
Ce spectacle phénomène assemble et détourne plus de mille plans extraits du cinéma hollywoodien pour créer un long-métrage parodique. Les bruitages et le doublage des voix sont créés sur scène, en direct, par un groupe de comédiens survoltés.
Du conte traditionnel de Christian Andersen, la trame demeure. Mais Aurélie Namur en détourne la signification pour donner au récit une couleur tout à fait joyeuse et contemporaine.
Trois siècles et le mouvement de mai 68 plus tard, la célèbre pièce Les Fourberies de Scapin travestie en mode Flower Power n’est jamais parue aussi drôle et spirituelle.
Das Denken von Arendt und das Theater treffen sich: Theater ist eine Schule des Urteilens, eine konrete Basis für den Versuch mit den grossen Fragen der Menschheit umzugehen.
La cinquantaine, dégarni et bedonnant, Robert passe le plus clair de son temps enfermé dans son garage où il tente de mettre au point un appareil à téléportation. Mais comme le film de Cronenberg, une mouche se glisse dans la machine…
Diese Geschichte möchte kleinen und großen Abenteurern zeigen, dass es auch völlig in Ordnung ist, Angst zu haben. Eine mutmachende Erzählung für die ganze Familie!
Une danse qui marche au seul carburant du désir, des mots de Gainsbourg dont chaque syllabe pénètre délicieusement oreilles et sens, et la voix profonde et magnétique de Bashung contribuent à l’énergie dévastatrice de ce spectacle.
Laurent Hatat et Emma Gustafsson s’emparent du roman d’Edouard Louis dans un spectacle sans concession ni pudeur : un théâtre charnel qui quitte le langage pour retrouver les corps dans toute leur splendeur, dans toute leur violence.
Die Mitglieder des Schauspielensembles des Staatstheaters Mainz Anika Baumann, Henner Momann und Julian von Hansemann bringen den Debütroman des Tomte-Sängers Thees Uhlmann in einer eigenen Theaterfassung auf die Bühne.
Le monde part en couille, c’est officiel. Un couple de ploutocrates décadents, accroché à ses privilèges comme à la misère du monde, s’épuise à se maintenir debout alors que tout se décompose autour de lui.
Cet atelier propose un travail en duo parent-enfant pour partir à la découverte des danses du monde.
De leur périple autour du monde, les chorégraphes Jennifer Gohier et Grégory Beaumont ne sont pas revenus les mains vides. Dans leur besace : parfums, cafés, masques extraordinaires… et danses venues d’ailleurs.
Montez à bord du « Fliegender Holländer » ! Le célèbre vaisseau fantôme surgira des flots au travers de plusieurs grands chefs-d’oeuvre classiques et contemporains.
Je hurle témoigne de la lutte de poétesses afghanes pour leurs droits. Sur scène, deux comédiennes-marionnettistes et un musicien racontent les désirs et les rêves de ces femmes qui vivent leur insoumission à travers les mots.
L’Orchestre d’harmonie du Conservatoire présentera un programme d’oeuvres tout à fait singulières qui ravira vos oreilles de mélomane en puissance.
La Cordonnerie mêle joyeusement théâtre, cinéma et musique pour propulser les deux protagonistes de la célèbre épopée ibérique dans le monde d’aujourd’hui, sur les routes de Picardie.
Célébration de la Commedia dell’arte, Arlequin est LE spectacle italien le plus vu au monde. Tout simplement à ne pas rater.
Composée en deux temps, cette soirée mêle musique, peinture et jeu d’acteur électrisant pour nous offrir une incursion sensible et déroutante dans l’entre-deux-guerres.
Partant d’un solide travail de documentation et de collecte de témoignages, Renelde Pierlot imagine un cheminement de trois spectacles pour dévoiler l’univers intime des personnes âgées, handicapées ou incarcérées.
In einem Neuköllner Deutschkurs begegnen sich Syrer, Israelis und Palästinenser erstmals. Ein Aufeinandertreffen der verschiedenen Erfahrungen aus dem Nahen Osten und Berlin.
Urbain, charnel et sonore, D. Quixote confronte deux socles de la culture hispanique : le célèbre roman de Cervantes, pour mieux renverser les codes de la danse flamenca.
Atelier animé par Abel Harana, artiste-interprète du spectacle D. Quixote.
Deux auteurs, deux époques et deux langues : de cette confrontation, le metteur en scène Stefan Maurer extrait une matière tout à fait contemporaine et esquisse une photographie lucide et saisissante de notre société.
Wat ass dann dran an där Virwëtztut? Lieft en iwwerhaapt nach? De Kabaret? Dee Politeschen?
A stage occupied by the audience with no set nor actors in sight: the Kappkino concept breaks the rules of classical theater to free imagination.
Ein Stück über Fake News und Rechtspopulismus.
Partant de témoignages de frontalières travaillant au Luxembourg, la metteure en scène Sophie Langevin fait entendre ce que ces femmes apportent et transportent sur un plan affectif, culturel et politique de part et d’autre des frontières.
Sous nos yeux, comme par magie, des objets de notre quotidien s’animent et se transforment. Les voilà dotés d’une vie propre jusqu’alors insoupçonnée.
Notre artiste associée Simone Mousset vous propose un atelier de jeu créatif décontracté et dans la bonne humeur.
Broderbour, Luxembourg : Joséphine et Claudine Bal y naissent dans les années 20 et contribuent héroïquement, à coups d’export de la danse folklorique nationale, à la gloire du pays à l’international. Ce ballet documentaire leur rend hommage.
Petit Atelier Théâtre Esch permet aux jeunes de découvrir le spectacle vivant par la pratique artistique. Le projet prend la forme d’ateliers qui aboutissent à la création d’un véritable spectacle.
La chorégraphe Simone Mousset a accepté d’être la première artiste associée au Théâtre d’Esch. Au fil des trois prochaines saisons, le public pourra découvrir trois de ses spectacles (dont deux créations) mais aussi ...
Une forme de comique, mais qui fait rire surtout de ce qui n’est pas drôle. Par exemple, ce condamné à mort qu’évoque Freud, qu’on mène un lundi à l’échafaud : « Voilà une semaine qui commence bien ! », ...
Le théâtre contemporain doit être le témoin de nos réalités, un témoin à la fois critique et inventif. Le fil rouge de notre première saison est le courage sous toutes ses formes. Il parcourt aussi bien notre ...
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