Un univers digne de celui des Deschiens.
Trou perdu dans les années 60 : Robert, la cinquantaine, passe le plus clair de son temps enfermé dans son garage où il tente de mettre au point une machine à téléportation. Cet homme dégarni et bedonnant reçoit le soutien indéfectible de sa maman Odette, chez qui il crèche encore. La relation mère-fils est inquiétante et désopilante (un clin d’oeil à l’épisode « La soucoupe et le perroquet » de l’émission Strip-tease à voir ici). Robert réussit à se téléporter au fil d’expériences plus ou moins réussies mais, comme dans le célèbre film de Cronenberg, une mouche va se glisser dans la machine et l’apprenti scientifique va peu à peu se transformer en insecte géant…
Travail corporel, effets spéciaux et esthétique des premiers temps de l’informatique quand toute invention semblait encore possible, ce spectacle va en piquer plus d’un !
La mouche
Scapin 68
Coupe afro et lunettes rondes à la John Lennon, jeans à patte d’éléphant, chemisier à fleurs… la pièce emblématique Les Fourberies de Scapin passe à travers le filtre de mai 68 et de ses slogans indélébiles. Les puristes reconnaîtront la fougue des jeunes Octave et Léandre, les envolées des patriarches Arcante et Géronte ainsi que les malices d’un certain Scapin, dans un texte respecté à la virgule près. Mais la mise en scène, elle, est parfaitement endiablée et haute en couleur. Quand le rideau se lève, les pères sont en voyage et les fils rêvent d’amour libre et sans contraintes. La panique s’installe à l’annonce du retour précipité des géniteurs. Et face au projet de mariage arrangé qui se profile, les stratagèmes de Scapin ne seront pas de trop pour contrecarrer – ou pas – les plans paternels. Trois siècles et un grand mouvement estudiantin plus tard, le comique d’un Molière travesti en mode Flower Power n’est jamais paru aussi drôle et spirituel.
Une demi-heure avant la représentation, les artistes proposent un mini-concert sixties façon Woodstock !
Souliers rouges
Une petite orpheline n’arrive à pas effacer le souvenir de sa maman, au grand dam de la femme acariâtre qui la recueille sous son toit. Attirée par le rouge, couleur fétiche de sa mère disparue, l’enfant reçoit un jour d’un étrange marchand une paire de souliers rouges aux pouvoirs extraordinaires. Du conte traditionnel de Christian Andersen, la trame demeure : une marâtre abominable, une enfant malheureuse, des souliers magiques, une danse endiablée et un règlement de compte… à la hache ! Mais l’auteure et comédienne Aurélie Namur en détourne la signification pour donner au récit une couleur joyeuse et contemporaine. La tragédie originelle s’émancipe en un comique libérateur et la petite fille, promise à une fin terrible, passe de victime absolue à maîtresse de son destin.
Blockbuster
FR Pas moins de 1400 plan-séquences de grands classiques du genre (plus d’ une centaine!) ont été assemblés et détournés pour créer un long-métrage parodique et survolté. Les bruitages et le doublage des voix sont créés sur scène, en direct, par un groupe de comédiens furieusement habités. Le scénario ? Une journaliste d’investigation (Julia Roberts) découvre un complot international de fraude fiscale. Elle est censurée, licenciée et traquée par un tueur à gage (Sylvester Stallone) commandité par « le patron des patrons » (Michael Douglas).
Blockbuster manie avec une redoutable efficacité les codes du cinéma hollywoodien. Il pointe du doigt les mécanismes du néolibéralisme sauvage dans un film à l’humour libérateur où le peuple, prenant conscience de la violence de la classe dominante, décide de mener la riposte.
Retrouvez les artistes à l’issue de la 1ère représentation (15′).
Madame Bovary & Carmen
Deux marionnettistes-comédiennes se succèdent sur un plateau intime et dépouillé pour donner corps, en toute délicatesse, à deux grandes figures féminines de la littérature. Emma Bovary, tout d’abord, rêveuse d’une vie semblable à celles des romans qu’elle dévore et qui, pour échapper à la morosité d’un mari sans esprit, se réfugie dans les bras de deux amants. Carmen, ensuite, dévoreuse d’hommes et impétueuse séductrice, qui sous le soleil d’une Séville échauffée ne peut être possédée par personne, pas même Don José. Intrigues et personnages clés demeurent pour conserver l’esprit des deux chefs-d’oeuvre de Flaubert et de Mérimée. Mieux encore, la Compagnie Karyatides les assaisonne d’un humour léger, de sonorités mélodieuses et de gestes raffinés, sans en atténuer la dimension tragique.
La compagnie Karyatides sera encore présente au Luxembourg avec le spectacle Les Misérables les 29 et 30 avril au Kinneksbond, Centre Culturel Mamer.
Note importante pour les enseignant.e.s : les séances scolaires ne donnent lieu qu’à une représentation du spectacle Madame Bovary (durée estimée : 60′).
Al Atlal, chant pour ma mère
Al Atlal, poème de l’Egyptien Ibrahim Nagi, interprété par Oum Kalsoum, « l’Astre d’Orient », est une grande chanson d’amour arabe. Ce poème et cette voix féminine inouïe réveillent en Norah Krief son enfance, ses parents immigrés tunisiens aujourd’hui disparus et un ensemble d’odeurs sensuelles et érotiques. Elle mêle à ce chant des lettres adressées à sa mère et des témoignages de personnes qui ont vécu l’exil. De ces récits intimes, sublimés par une musique envoûtante, Norah Krief donne corps à son irrépressible besoin de réconciliation avec une culture refoulée. Avec force, elle évoque la délicate question de nos racines.
Retrouvez les artistes à l’issue de la représentation (15′).
Rotkäppchen / Chaperon Rouge
TOUTES LES REPRÉSENTATIONS SONT SOLD OUT.
Sur un plateau minimaliste, un violoncelliste et un conteur empruntent aux techniques traditionnelles de narration nippones pour raconter le périlleux cheminement du petit chaperon rouge à travers les bois. Avec subtilité, la parole et la musique se répondent pour créer un univers intime et sensible, libérer la force émotionnelle du conte et imprégner les imaginations des tous petits comme des plus grands. Loup, prend garde !
Is there life on Mars?
Partant de témoignages de personnes autistes et de leurs familles, ce spectacle dévoile un univers constamment soumis aux clichés. La metteure en scène Héloïse Meire n’en fait ni une conférence, ni une simple succession de récits. Dans une mise en scène visuelle et sonore décalée, quatre comédiens écoutent, dans leur casque, des extraits d’entretiens qu’ils retransmettent en direct, sans jamais trahir l’émotion de la parole originale. L’intention est sincère et le pari réussi : évoquer le monde intérieur des personnes autistes et le faire ressentir aux spectateurs autrement que par les mots. En redonnant à ce monde son humanité, ce spectacle – petit miracle de délicatesse sur un sujet pourtant douloureux – questionne la norme et invite à réfléchir à d’autres façons d’être au monde.
Introduction au spectacle par le journaliste et critique Stéphane Gilbart, une demi-heure avant la représentation. Le spectacle sera suivi d’une rencontre avec des membres de l’équipe artistique et des acteurs de terrain (30′).
Soirée présentée sous le Haut Patronage de Leurs Altesses Royales le Grand-Duc et la Grande-Duchesse, en collaboration avec Autisme Luxembourg a.s.b.l., le Centre pour enfants et jeunes présentant un Trouble du Spectre de l’Autisme (CTSA) et le Kinneksbond, Centre Culturel Mamer.
Autre représentation du spectacle prévue au Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, le 30 janvier.
Le courage
La nouvelle création du Escher Theater interroge une notion constamment malmenée et trop souvent sujette aux clichés : le courage. Attention, pas celui de risquer sa peau à la sauce Avengers, mais le courage bien plus répandu – et terriblement humain – du quotidien. Sur le plateau, quatre comédiennes incarnent des femmes confrontées à des situations difficiles : périple en Namibie sur les traces d’un passé à l’horreur refoulée, violence conjugale dans un phare en pleine tempête, logique implacable d’une société lucrative qui brise la moindre voix dissonante, et lâcheté devant une scène d’agression sur un quai de gare. Fragments de vies intimes aux accents tragiques, légers, parfois comiques, ces histoires ont une puissance évocatrice hors-norme. Du courage à hauteur de femme.
Retrouvez les artistes à l’issue de la première représentation (30′).
Antinéa
La compagnie Cendres la Rouge s’ingénie à faire vivre un orchestre mécanique composé d’automates-squelettes pour mettre en musique des textes bruts d’auteurs qui ont séjourné en hôpital psychiatrique. Des textes écrits en marge de la littérature mais d’une beauté viscérale, qui prennent la forme de mélodies envoûtantes. Intime et fragile, Antinéa, seul vrai personnage sur scène, catalyse cette troupe macabre mais rigolote. Elle chante un entre-deux-mondes sans qu’on puisse dire vraiment sur quel bord elle se trouve. Ce concert-spectacle, avec des instruments de musique « bricolés maison » qui raviront les plus jeunes, est un bijou d’inventivité. L’os comme matière première brute et fascinante crée une atmosphère intimiste et troublante qui ne laisse aucun indifférent (même les plus téméraires !).
Retrouvez les artistes à l’issue de la 1ère représentation (15′).